Харьковский Молодёжный академический симфонический оркестр "Слобожанский"

Честь открытия XXII Международного фестиваля «Дни музыки», города Герсег Нови была предоставлена симфоническому оркестру из украинского города Харькова, состоящему из талантливых студентов и опытных профессоров консерватории. Комбинация энтузиазма молодости и опыта, позволяющая достигать высот симфонического выражения, сделала этот оркестр известным в Европе, а особенно в Испании. Своей успешностью оркестр обязан с одной стороны педагогической работе, знаниям и вдохновению юного американского дирижера Гавриэля Хейне (первого американца, закончившего Московскую консерваторию им. Чайковского), а с другой стороны сотрудничеству с опытными солистами, на этот раз в этой роли выступал известнейший пианист Черногории Борис Кральйевич. Славянское наследие и яркое, тонкое понимание музыки обоих музыкантов содействовало представлению оркестра как группы с изысканным стилем, уверенной техникой и сентиментальностью, наряду с уже достигнутой способностью к передаче нюансов. Румынские народные танцы Беллы Барток, результат аранжировки композитором народных напевов, украшенных современным композиционным подходом, пронеслись вихрем резонирующей ритмичности, соблазнительной грациозности, незабываемой чувственности, певучей мелодичности и яркой темпераментности, которым творчески управлял энергичный дирижер Гавриэль Хейне. Харьковские музыканты продемонстрировали приверженность русскому наследию, обратившись к Вариациям на тему Чайковского Аренского, который в своем творчестве был очень близок к великому русскому романтику. Объединенное течение широко сформированных и великолепно звучащих партий, благодаря дисциплинированности и вдохновению музыкантов, дают возможность для завуалированного легато в основной теме, насыщенной звонкости и меланхолично тягостных, темных оттенков, но также и для более острых, драматичных, даже скерцозных тонов быстрых, переполненных ритмом вариаций, сформированных изящными и точными жестами дирижера. Последним и самым успешным номером программы стал Концерт № 1 для фортепиано с оркестром Дмитрия Шостаковича, шедевр духа, стиля и композиторского искусства этого великого автора, переломное произведение для каждого оркестра и солиста, ставшее прекрасным примером образцовой интерпретации, прежде всего благодаря четкому изложению, стилистической уверенности и качеству звучания, а особенно взаимопониманию солиста и оркестра. Представив множество контрастных произведений, отразив их метаморфозы, постепенное формирование различных символов, детализацию некоторых всепоглощающих идей этого необычного произведения, воплотившего весь неоклассический поэтизм Шостаковича, Харьковский оркестр доказал свое право выступать за пределами своей страны. Яркость и выразительность, музыкальность и темпераментность, уверенность, размах и драматичность вариации отметили эту перспективную интерпретацию, убедительную и в точных переходах фортепиано, и в концентрированной мелодичности и утонченном диалоге духовых на фоне яркой экспрессии струнных в почти романтически медленном ритме произведения. Особенно хотелось бы отметить соло трубы облигато Юрия Тарарака, пронзительное, но сдержанное звучание присутствует во всем произведении, и после сдержанного вступления (третья часть) занимает особое место в чрезвычайно ритмичном, шутливом финале, переполненном стилистическими фольклорными элементами, а также и юмористическими, гротескными элементами, привнесенными солистом и оркестром. Эти элементы сливаются в фейерверке звуков и переходят в быстрый, почти джазовый финал.